Мебель Марчина Русака, в которой оживают цветы

На Миланской неделе дизайна польский дизайнер Марчин Русак представил свои новые работы, целиком посвящённые ботаническим мотивам. Среди них — биоразлагаемые настенные светильники, обёрнутые настоящими листьями, и масштабный рельеф, рассказывающий непростую историю индустрии срезанных цветов.

Экспозиция получила название Forum Florum — с латыни это переводится как «цветочный рынок». Русак, который работает в Варшаве, давно известен своим фирменным приёмом: он помещает органические материалы в мебель из смолы, превращая растения в «живые архивы». «Всё, что мы делаем, связано с ботаникой, — говорит дизайнер. — Будь то исследования, изучение материалов или, конечно же, сама мебель».

Центральное место в экспозиции занял масштабный рельеф под названием «Цветочное путешествие». Он состоит из 87 сцен, каждая из которых отражает эпизод из мировой истории торговли срезанными цветами. Этот «портал», вдохновлённый средневековыми соборами и декоративными порогами эпохи модерн, частично отлит из бронзы, частично напечатан на 3D-принтере. Среди изображённых сюжетов — голландская тюльпаномания XVII века и колоссальные убытки в 8,5 миллиардов долларов, которые мировая цветочная индустрия понесла из-за пандемии COVID-19. «Существует так много нерассказанных историй о том, что мы покупаем на рынке или в цветочном магазине и ставим в вазу», — замечает Русак.

На выставке также можно увидеть два аморфных настенных светильника, напечатанных на 3D-принтере из производственных обрезков. Один изготовлен из биопластика, а другой обёрнут крупными листьями и покрыт тонким слоем смолы. Русак ожидает, что листья со временем «трансформируются и будут стареть прямо в вашем доме». «У нас есть несколько экземпляров, которые уже живут вместе со своими владельцами, — объясняет он. — Они просто очень тонко изменили цвет».

Особого внимания заслуживает новая техника студии — «цветочное стекло». Органические материалы помещают между листами ламинированного стекла и отправляют в горячую печь. Влага из растений вытягивается, но не может испариться, потому что стекло герметично, — в результате появляется живописный эффект, а вокруг растений образуются причудливые пузырьки. «Ирисы выглядят почти как рентгеновские снимки растений, и мне это очень нравится», — признаётся дизайнер.

По этой технике создан, например, бледно-голубой настенный шкаф: его дверцы открываются, открывая отражающие полки, а между стёклами застыли розовые и жёлтые цветы. Рядом — большая янтарная перегородка с крупными растениями, окружёнными пузырьками, напоминающими анималистический принт.

Ещё один экспонат — отдельно стоящий шкаф в виде сундука с сокровищами. Над ним трудились 30 человек на протяжении шести месяцев. Блестящие дверцы из смолы скрывают переплетение растений, и в итоге получился предмет мебели, похожий на картину эпохи Возрождения.

В отдельном затемнённом зале — большие стеклянные панели, демонстрирующие эксперименты с материалами. Одна из них выглядит просто чёрной, пока на неё не направляют прожектор: тогда проступает круговое расположение растений, напоминающее чашку Петри. «Мне нравится этот процесс, потому что он довольно органичен, — говорит Русак. — В процессе кристаллизации случаются случайности, которые мы не можем контролировать».

Там же представлен чёрный консольный столик, украшенный цветами, растениями и желудями, покрытыми металлизированной краской. Дизайнер вдохновлялся тефрой — раскалёнными обломками, которые выбрасывает вулкан, и которые превращают в камень всё на своём пути, включая растения. Чтобы добиться такого эффекта, Русак натянул джут на массивную латунную раму, закрепил органический материал, а затем обработал его бронзой прямо в специально построенной кабине. «Представьте себе стальной мост, который собирают прямо на месте, — поясняет он. — Его нужно покрыть тем, что не будет ржаветь. Вот и мы работали так же».

Русак рассказывает, что его студия закупает множество увядающих цветов и растений в цветочных магазинах и у производителей — те с радостью отдают излишки, которые иначе просто выбросили бы. «Что мне действительно нравится в этих работах, так это то, что природа замирает на секунду, — заключает дизайнер. — Начинаешь замечать в цветах детали, на которые обычно не обращаешь внимания».